从《最初》到《太想爱你》，两个多小时的演唱会，近25首的新老歌曲，虽没有摇滚般动感，但是每一首情歌都能够触动你的心窝，让你在现场静静欣赏，也让你忍不住全场大合唱。这是6月6日张信哲“还爱•光年”世界巡回演唱会东莞站的现场。无论是六年前“最好的时光”，两年前“空出来的时间”，还是从去年开始的“还爱•光年”，哲哥的巡回演唱会都与“时空”有关。“光年”本是距离单位，由时间和光速进行计算，而哲哥却是在用一首首经典情歌，在爱情的光年里完美呈现时空穿越也不舍宿命爱情的执着，不断传达着“爱”的历久弥新和生生不息。也许在“情歌王子”的眼中，自1987年发行第一张专辑至今差不多30年的日子里，最值得与歌迷分享的便是时光，最值得纪念的爱情便是与时光有关的故事。在哲哥的时间密码里，你解开了多少爱情的秘密？

“最好的时光”来自“最好的声音”

在全场呼声之中，哲哥唱着《最初》徐徐出场。演唱会分为"遗憾"、"水与情"、"移动视觉"、"华丽"和"关于爱的故事"五个部分。仅是在"遗憾"篇章中，哲哥就带来了《最初》、《爱就一个字》、《最好的时光》和《从开始到现在》等经典情歌。这次演唱会最大的亮点便是以微电影贯穿五大主题，使得演唱会连贯而充满故事性。微电影情节紧凑牵动人心，而歌曲的跌宕起伏也淋漓尽致的诠释了微电影中男女主人公的感情线，微电影与演唱会相辅相成，无论从视觉还是听觉上，都给了现场歌迷体会“最好的时光”。“还爱•光年”巡回演唱会自去年7月18日在北京万事达中心拉开序幕后，便受到极大的关注。此次巡回可谓是内地和台湾团队的一次完美合作——制作单位和幕后团队大部分来自台湾，而乐队则来自内地著名的乐手。5月30日，厦门站结束之后，“还爱•光年”团队便立即移师东风日产文体中心。东风日产文体中心占地约26.7万平方米，建筑面积约6万平方米，可容纳约1.6万观众。与嘉庚体育馆相比，东风日产文体中心足足多了1万个座位，这也是做巡回不同场地遇到的最大的问题。因此,“还爱•光年”的巡回会根据不同的体育场馆，应用计算软件提前对场馆进行测试，对设备数量进行一定的调整。 与现今流行的摇滚音乐相比，哲哥的音乐细腻而柔和，因此在设备选择上也会根据歌手的演唱风格进行考虑。担任此次演唱会PA部分调音的是著名调音师廖杰克（Jack），而周书豪则负责Monitor部分的调音。    

东莞站采取了三面看台，中间为内场的常规表演模式。主扩声系统选用d&b大型线阵列J-系列音箱悬挂于舞台上方和两侧（包括J8全频音箱、J12全频音箱和J-SUB超低频音箱）。  

在舞台台口也同样配置了Q1全频音箱、B2为前场补声，使无论是内场还是山顶的观众都能够感受一样的音响效果。而返送选用了M4监听音箱，全场使用D12功率放大器。  

哲哥使用的还是其定制Sennheiser SKM 5200，通过一台Avid Venue Profile作为主扩声，一台Yamaha PM5D作为Monitor，成就了“还爱•光年”最好的声音。

哲哥的歌非常细腻，因此我们当时在选择设备的时候就想到了d&b，同时我自己使用d&b也有很多年了，对他们的设备也相当有信心。它既能够表现出哲哥的这种细腻，也能达到一定的声压级。

而Avid Venue也是稳定性非常强的调音台，所以整个Tour下来，设备发挥非常稳定，整场演出非常顺利”Jack老师如此说道。

 歌如潮水，光如潮水

爱如潮水》音乐响起，掀起了全场的高潮，哲哥犹如置身汹涌潮水之中，“爱如潮水它将你我包围”，这是演唱会的第二个篇章“水与情”。“正如《爱如潮水》一样，当大家听到《爱就一个字》、《最好的时光》、《爱你的宿命》、《用情》和《白月光》等歌曲的时候，灯光和视频会互相配合，根据不同歌曲的故事，营造不一样的现场效果。”灯光师高铭济告诉笔者，这是此次巡回演唱会舞美最大的亮点所在。为了配合五大主题变幻万千，使人仿佛置身亿万光年的时空中，制作单位可谓费尽心思。舞台中央环形屏幕围绕着中央的球形迷你舞台，打造了一颗“恒星”，就像哲哥的经典歌曲，令人感动许久。舞台上的巨型屏幕，与舞者人景合一，纤手滑过水波纹余波荡漾，给人无限视觉满足。230平方米的LED大屏幕配合移动式升降路轨，Fine 2500 Spot、Fine 2500 Wash、Fine Sharpy 230、LED Par灯、ETC LEKO等两百多只强力灯具与十几只特殊结构的圆环灯光，还有高达3米的巨型发光球体，这些高科技装置与歌曲意境相配合，不时映衬出倒转沙漏、飞天鲸鱼、浩瀚星空、深海奇景等浪漫画面，为哲哥婉转深情的歌声赋予了更为动人的力量。

其中16只Fine Sharpy 230置于舞台上方的圆环Truss架上，8只Fine Sharpy 230、4只Fine 2500 Spot和8只LED Par灯分别置于舞台左右两边的六环Truss架上，其余分布在舞台前方、上方以及左右两边共同打造了这场美轮美奂的情歌盛宴。

与摇滚等现场演唱注重现场互动不一样，哲哥的演唱更为抒情和触动人心，因此灯光会配合舞台上的大型LED屏，以故事的形式表现灯光的效果。“例如《最好的时光》，我们以怎样的方式来表现‘时光’呢？通常与‘时间’有关，我们想到的就是沙漏，所以这里我们就设计了沙漏的灯光效果。”小高老师说，每一站都会通过软件预先对现场的效果进行模拟测试，因此每一盏灯它们所对应的点都是唯一的，缺少任何一盏都无法达到预期的效果。

通常大型的演出都会配置两台控制台，一台进行现场控制，另一台进行备份，然而对于经验丰富的小高老师来说，一台grandMA2就够了，因为Tour跟其他演出还是有点不一样，而且这次的灯光设备基本上都能够保持整个巡回不变，不需要重新设置Qu点。经过头几场的磨合，后面的演出就会相对轻松。大家只要安心坐在台上便能够随着《爱如潮水》的音乐，享受“光如潮水”般的效果。

与光年有约

《戒指》是哲哥参与拍摄的一部微电影，以一枚戒指讲述4对不同年代的情侣的爱情故事，类似这样的微电影，一直贯穿于“还爱•光年”演唱会中。

借助舞台上大型的LED屏，微电影与各大篇章主题相呼应，哲哥时而在“移动视觉”中与“重量级”和音老师的律动伴舞，唱起《爱转动》；时而在“华丽”篇章中穿着精致秀服，置身浪漫花海。      

为了与东莞站的歌迷拉近距离，哲哥还特别在《过火》中穿插粤语演唱，引起全场大合唱久久不能停止。

哲哥二十多年的音乐生涯，收获了无数歌迷。现场无论是七十年代、八十年代、九十年代，甚至是零零年代都能够哼唱一两首哲式情歌，这便是张信哲的魅力。

无论年代如何转变，歌声却永远停留在每一位乐迷的心中。东莞站已经完成，长沙站、沈阳站、云顶站等又陆续而来，相信哲哥的歌声会让全球华人深深记住，在情歌的光年里永无止境，历久弥新。

幕后花絮

对话•调音师Jack、灯光师高铭济  

A：赖国楠（Alan）J：廖杰克（Jack）G：高铭济

A：东莞站扩声方面最困难的地方在哪里？

J：我们第一场是在五棵松，当然那个场馆比这里还要大。而东莞场比较高陡，音箱需要的扩散角度就相当宽，也有很多死角，所以我们在侧送和山顶补了很多的扩声音箱。

不管是坐在内场还是在山顶，在我们音响师的眼中，观众都是平等的，他们都需要一样的聆听条件，所以我们必须确保每位观众都能够听的清清楚楚。

音响公司根据场馆图前期做了非常精细的计算，每一场需要多少数量的音箱才能够把整个音场覆盖满。像我们昨天（注：6月4日）跟设备公司的工程师花了将近5个小时进行调试，我们每个位置都去听，然后慢慢调试，哪边（声音）多了哪边（声音）少了。

我们带着测试仪到每个位置进行取样，它的频率，它的声压级，然后比对，调整到基本上能够达到聆听上是不会有太大的落差。这个是我们努力追求的目标。

A：建声方面的原因还是比较难以避免的吧？

J：当然。每个场馆它都有折射的声音，例如建材它本身就会反射，在建声方面我们是比较没有办法去克服的。所以在设置音箱的投射位置时，能够闪躲（反射）的就尽量闪躲，让它投射到一些媒介物上，减少它的反弹音。

有些场地可能是一大片的墙，那面墙可能就会折射声音，原来的声音经过折射再传到下面的观众那里，这样他们听起来是不舒服的。

所以好的音响系统它能够对每个场地进行预先的模拟，提供非常准确的计算数据，这相当重要。那至少像我非常信赖的d&b它能提供的计算软件都是非常好的，跟你最后finish出来的工作差不了多少。

A：演唱会跟我们平时看的晚会灯光设计上有什么不一样？

G：我有看内地做的一些晚会，他们习惯的手法就是（光束）满满的，线条到处都是，花花绿绿的，这样导播就非常好拍，比较容易拍到很好的画面，但是我们做演唱会就不会这么做。

有些特别的小Beam到某首歌某些点我们才会出，出来然后收掉，其他就不会出，就是看符合那首歌的情景在走，随着歌曲起承转合。

我们会提前拿到每首歌的歌词，根据每句歌词做好Qu表，每首歌都会有Qu的点，可能我们一首歌会听上一百多遍。（A：所以你们每一首歌都听到很熟？）（笑）对，我们每一首歌都听到很熟。你要抓所有歌的动态，比如《爱如潮水》，水一定是蓝色的，然后灯光要符合所有歌的逻辑和思维。我们做灯（指“灯光效果”）是要为歌手加分的。灯光要配合视频，只要色差一错，灯光就会很难看，比如红配白是合的，但是红配蓝之类的，或者颜色太多，灯光就会变脏，画面就会变杂。我们前期会做完所有功课，在软件上做好这些效果，才会进到现场调试，这就轻便多了。

*本文摘自杂志《WORLD SHOW》2015年6月30日